O FADO E PORTUGAL

João Braga, pássaro de fogo

Poucas pessoas terão feito tanto pela cultura em Portugal, nestes últimos 40 anos, como João Braga, por quem tenho a mais profunda das admirações. Tendo cantado com Maria Teresa de Noronha, Carlos Ramos, João Ferreira-Rosa, Teresa Tarouca e António de Mello-Corrêa, passou pela Taverna do Embuçado e por tantos outros sítios paradigmáticos do Portugal que nos está nas veias. "João Braga é um clássico", como escreveu Paulo Portas em 1990, ao reconhecer a grandeza de um homem a quem a Pátria tanto deve, tal como a um Botto ou a um Pessoa. Tendo conhecido as agruras do exílio, em Madrid, de 1974 a 1976, veio de lá para continuar a divulgar Vasco de Lima Couto, António Calém, Pedro Homem de Mello, Manuel Alegre e Sophia de Mello Breyner, numa autêntica cruzada que lhe deveria merecer uma grande consagração nacional. Foi graças a ele que passámos a conhecer Maria Ana Bobone, Ana Sofia Varela e tantos outros valores que nesta última dúzia de anos se afirmaram no fado, numa meritória actividade didática que nos leva até às lágrimas. Raramente se viu um artista fazer tanto para ajudar os mais novos, abrindo-lhes amplos horizontes. Agora, aos 60 anos, bom era que a autarquia de Lisboa lhe viesse a erguer uma estátua, para ensinamento das gerações futuras.
Jorge Heitor - 11 de Julho de 2005

"Preciso de espaço" reeditado em antologia de êxitos de Lenita Gentil

Lisboa, 05 Jul (Lusa) - Êxitos de Lenita de Gentil, cantora com 35 anos de carreira, são editados a 18 de Julho, pela primeira vez em formato digital, pela Movieplay Portuguesa, entre eles está "Preciso de espaço". A selecção dos 30 temas é de Ema Pedrosa, da Movieplay, que sublinhou à agência Lusa "que cedo se previu que Lenita, que começou a cantar aos 16 anos, tinha todas as potencialidades para se tornar uma grande cantora". Esta responsável salientou "a forma versátil e intuitiva" de Lenita que lhe permite "estar à vontade na canção ligeira onde alcançou enormes êxitos ainda na década de 1980, como no fado, canção de Coimbra, marchas populares e folclore". O duplo álbum reúne, entre outros, o seu primeiro grande êxito, "Tarde triste no Campo Pequeno", um pasodoble de Resende Dias com letra de José Guimarães, dedicado à memória do cavaleiro tauromáquico Joaquim José que morreu durante um lide naquela praça. "A Lenita somou êxitos numa altura em que não havia discos de ouro, mas que somou grandes sucessos tendo representado Portugal em vários festivais internacionais, de onde trouxe primeiros lugares, por exemplo de Aranda Del Duero (Norte de Espanha) ou Prémios da Crítica", disse Ema Pedrosa. Na década de 1970 Lenita começou a cantar também fado, tendo sido a primeira artista ligeira a editar um álbum neste genro musical. Desse álbum são reeditados alguns temas, nomeadamente "Tantos do tal" de Artur Ribeiro, e que fez grande sucesso. "A versatilidade e potencialidade da voz da Lenita permite-lhe abordar tanto o fado como a canção coimbrã e a ligeira", disse o estudioso de fado, Luís de Castro, que salientou "o seu enorme profissionalismo e a grande entrega em palco". "Fui talvez das primeiras cançonetistas a gravar fado atraída pela sonoridade da guitarra portuguesa, faço-o porque gosto e respeito muito. Canto o fado porque sei que o faço com qualidade e sem o desprestigiar", disse a cantora à Lusa. Por seu lado, Luís de Castro considerou que "Lenita Gentil soube imprimir ao fado uma dinâmica própria e pessoalíssima. Recriando fados conhecidos, soube sempre dar-lhes a sua interpretação sem nunca imitar ninguém". Logo após 25 de Abril de 1974, com o tema "Partir e voltar" de José Cid, Lenita alcança um dos seus maiores êxitos. A canção procura retratar o regresso dos que por razões políticas ou económico-sociais deixaram Portugal e regressam após a Revolução dos Cravos. Nesta mesma década dá-se o seu encontro com o poeta Vasco de Lima Couto de quem interpreta temas como "Preciso de espaço", incluído nesta antologia, e que "ainda hoje é o seu cartão de visita", disse Ema Pedrosa. "Nesta época Lenita Gentil mantinha-se semanas as fio nos tops de venda, o que veio a suceder na década seguinte, com temas assinados por Arlindo Carvalho, como `Canção de Oledo'" e sobretudo de Carlos Paião com o tema `Eles foram tão longe'", disse Ema Pedrosa. Os dois temas integram também esta antologia ao lado de outros como "Risos, rosas, versos e prosas", "Outro galo cantará" ou "Ainda ontem era azul". A crítica especializada tem referido que Lenita Gentil passou ao lado de uma carreira maior fôlego dado a sua versatilidade e capacidades vocais. Em declarações à Lusa a artista afirmou ter "clara consciência disso", mas não por culpa sua. "Não tenho uma máquina de propaganda atrás de mim, e muitos dos bons poetas que cantei, entretanto desapareceram e fazem muita falta à música portuguesa pelo cunho de qualidade que imprimiam", disse. Lenita Gentil, natural da Marinha Grande, iniciou a sua carreira aos 16 anos aos microfones dos Emissores Reunidos do Norte, no Porto, pela mão do maestro Resende Dias. Dessa noite lembra-se de ter cantado a "Canção das praias" de Maria de Lourdes Resende. Participou em vários festivais tanto nacionais como estrangeiros, designadamente da Figueira da Foz, que venceu em 1967, o da RTP (em 1971 e 1989), de Aranda del Duero (que venceu em 1966 e 1968), México, Polónia, Roménia e nas Olimpíadas da Canção na Grécia, onde recebeu o Prémio da Crítica. Em 1968 ganhou o Óscar da Imprensa, no mesmo ano em que venceu o Festival da Canção da Costa Verde, que se realizava no Casino de Espinho. Actualmente canta diariamente no restaurante típico O Faia, em Lisboa, para além das várias digressões que realiza, nomeadamente junto das comunidades portuguesas. NL.

Os espinhos de quem tem nome de flor

VERA VALADAS FERREIRA

Esta é a história de Dona Rosa... lembra-se? Se em Março passado viajou até à Turquia talvez o nome lhe diga alguma coisa pois que por lá actuou esta força da natureza revelada em disco na passagem do milénio por intermédio de um produtor austríaco que, reparando no eco da sua voz em plena Rua Augusta, a convidou para participar num programa televisivo e, depois disso, quis cristalizar em disco as melodias tradicionais por ela entoadas uma vida inteira («desde os tempos de escola») e aprendidas através da rádio ou de cassetes. Vozes de Deus era o título do formato televisivo tendo Marraquexe (Marrocos) como cenário e, de facto, a imprensa estrangeira logo se rendeu à cantora a quem uma meningite contraída aos 4 anos de idade roubou o sentido da visão. Ainda hoje há quem diga que quando canta Dona Rosa mais parece conversar com Deus...

O fenómeno registou-se há cinco anos atrás: O disco da cantora/pedinte na Baixa Lisboeta chegou a atingir o nono posto da tabela europeia de world music, detalhe que lhe abriu as portas de salas de espectáculos de locais improváveis como Amesterdão, Munique, Praga, Innsbruck, Viena, Bruges e Paris. Dona Rosa até já actuou na China e, portanto, a sua projecção no exterior do País é comparável à dos mediáticos Dulce Pontes, Madredeus ou Mariza. Entre fronteiras é que nem tanto, como nos contou horas antes do concerto realizado na noite de quarta-feira no Café-Teatro Santiago Alquimista, em Lisboa. Em Portugal ninguém a contrata. Chegam e sobram os dedos de uma mão para contar o número de vezes que tal aconteceu. Em Portugal poucos lhe prestam atenção, garante o fundador do Grupo de Amigos da Dona Rosa, a ela que é protagonista, literalmente, de uma vida dupla. Tal acontece talvez por preconceito, já que somos historicamente um país avesso às minorias sociais, ou talvez porque a cegueira de uma figura pública nos obrigue a repensar a realidade em que vivemos e suas dádivas. Mas nunca por falta de talento ou originalidade do ser em questão.
Inequívoca é a ironia que marca o destino de Dona Rosa, aplaudida lá fora, mas por cá obrigada a continuar a cantar na rua, «porque há contas para pagar, discos para vender e muito dinheiro empatado». Há também o factor humano, a solidão de quem desde cedo foi obrigada a ser independente - «e serei até ao resto da minha vida» - pontualmente apagada com conversas de circunstância estabelecidas com os simpáticos transeuntes e demais carentes de esmola. «Ao princípio foi bom, a minha vida mudou um bocadinho.

Antes de gravar o CD e ir lá fora, vinha todos os dias para a rua. Agora venho quando me apetece, também para ver as pessoas que só assim encontro, pessoas que se tornaram minhas amigas. Já são muitos anos de rua e, parecendo que não, ganhamos muitos amigos. Como sou uma pessoa muito comunicativa, que gosta de conviver e de falar, e vivo sozinha, na rua desforro-me a falar com as pessoas. Além disso, sempre expando um bocadinho a minha voz e pode ser que tenha sorte de vender um CD. E assim se passa o tempo...», conta-nos Dona Rosa. No Natal, a época da família, suporte ausente no seu caso, é igualmente nas ruas que procura consolo. «As pessoas passam e cumprimentam-me. O Natal é quadra da qual eu não gosto mesmo».
Quando os primeiros sinais de êxito se fizeram notar, logo as línguas viperinas a acusaram de snobismo, mas Rosa Francelina Dias Martins - é este o nome de baptismo da criança nascida em 1957, no Bairro da Sé, no Porto, numa família de 23 irmãos - nunca se deixou afectar pela inveja ou pelos amigos que só surgem quando lhes cheira a dinheiro. Prefere gravar na memória o carinho de quem manifesta saudades suas e pergunta «o que é feito de si? Há quanto tempo não a via!», ou dos outros que guardam todos os seus recortes de imprensa e gravam os programas televisivos onde dá o ar da sua graça.

No momento em que começou a alternar as pedras da calçada com os palcos, a cantora que outrora vendia calendários, almanaques e lotaria sentiu uma responsabilidade acrescida. «Por muitas vezes que subamos ao palco é sempre uma responsabilidade. Na rua cantamos para quem passa, para os que param um bocadinho a ouvir. No palco é diferente, porque estamos a cantar para quem é obrigado a pagar para nos ver. Portanto, é uma responsabilidade que está em cima de nós. Temos que nos portar bem». Tendo consciência deste detalhe, Dona Rosa sabe da importância dos ensaios antes de cada actuação. Apesar de «não gostar nada de ensaiar», ei-la em palco, acompanhada dos seus ferrinhos, evocando os populares Ó Laurindinha, Milho Verde e Erva Cidreira, temas que no alinhamento da função cedida no Santiago Alquimista deram as mãos a outras canções como Resineiro, Ó Lua Vai-te Deitar, Beijinhos e Mariquitas. Em disco - no tal registo captado na Igreja do Menino-Deus (Lisboa), uma edição da BUDA Records, por cá distribuída por cá pela Dargil, que contou com a colaboração das Vozes Búlgaras e teve direito a versões alemã e francesa - a sua voz naturalmente colocada dá uma nova dimensão às composições tradicionais Quando Eu Era Costureira, Ceifeira, Maria dos Olhos Lindos, Meu Limão Verde, 24 de Agosto, Fado do Emigrante, O Autocarro do Mar, Carta e Saudade, Silêncio e Sombra, esta uma das suas canções de eleição, popularizada por Teresa Tarouca, que sempre preferiu a Amália. «Quem era fã da Amália era a minha mãe. Quando me pedem para cantar um fado dela, digo logo que não sei.»
(Continua na edição impressa)
A CAPITAL - 01.07.2005