O FADO E PORTUGAL

Sinto-me portuguesa da cabeça aos pés

Entrevista - Mariza

Começou o ano com uma tournée pela Austrália e um Disco de Ouro na Holanda. Mesmo assim, Mariza ainda não usa a palavra sucesso para explicar o que lhe está a acontecer. De passagem por Lisboa, antes de partir em digressão por Espanha e França, a fadista revela que no mundo do fado há muita maldade e confessa que apesar de já ter posto a hipótese de viver no estrangeiro não consegue deixar Lisboa.

Correio da Manhã – O que é que o sucesso mudou em si?
Mariza – Eu não consigo olhar para mim como um sucesso. É incrível! Sei que consegui dar passos muito bons, muito inteligentes – também porque tenho uma equipa e tenho o João Pedro, o meu ‘manager’, que é o meu alicerce, a pessoa que me apoia. Agora, sucesso não consigo perceber perfeitamente o que é. Não me consigo olhar de forma diferente.
– Não acontece a muitos terem um percurso internacional como o seu: prémios internacionais, discos de ouro, concertos por todo o Mundo.
– E uma comenda...
– Isso é sucesso.
– É destino.
– O que é o sucesso, então?
– Talvez seja o que têm os U2.
– Não é sucesso o que já conseguiu?
– É uma palavra tão estranha!
– Ainda não está habituada a ela?
– Não. Ainda é incrível quando as pessoas vêm ter comigo e dizem: “Ai, o concerto foi maravilhoso, vi-a na Holanda” ou “vi-a em Paris”. Fico fascinada. O acto é egoísta. Porque o prazer que me dá estar em palco, cantar e transmitir os meus sentimentos é tão grande que acho que eu é que devia agradecer às pessoas por estarem ali, por tentarem perceber as minhas emoções.
– Não lhe acontece perante um prémio ou os aplausos dizer simplesmente: uau, consegui?
– Não. Acho que isso tem a ver com a alma portuguesa que carrego. Sinto-me portuguesa da cabeça aos pés. Tem a ver com a nossa melancolia. Enquanto não temos sonhamos
– Quando temos já não importa?
– Quando temos, a reacção é: ah, é isto? OK, já percebi!
– Só isso?
– Acontece-me muito.
– Não festeja esses triunfos?
– Eu não acredito nas coisas. Por exemplo, não acreditava que fosse possível receber uma comenda.
– Sente hoje uma responsabilidade maior do que há cinco anos, quando gravou o primeiro disco?
– Sinto, claro.
– Como é que ela se manifesta?
– Manifesta-se em querer, cada vez mais, fazer boa música, bons concertos, com cabeça, tronco e membros. Mostrar às pessoas que o fado não tem de ser feito em cima do joelho.
– Essa responsabilidade é só musical?
– Também tem a ver com a minha forma de estar. Sou incapaz de fazer as coisas do tipo: pega aí na viola e vamos lá. Eu sei que há pessoas que dizem que o fado não se ensaia
– E que não se aprende...
– Isso, não se aprende. Os mais velhos vão-nos passando a mensagem e nós conseguimos senti-la ou não. E depois, sabemos transmiti-la ou não. Fazer um concerto de fado, para mim, tem muito que se lhe diga.
– Há anos dizia: “Só me interessa cantar”. Ainda é assim?
– É. No dia em que deixar de sentir prazer não canto mais.
– Ainda se fica só pelos discos e pelo palco?
– Só.
– Mas a sua actividade pública já não é apenas artística: é embaixadora da UNICEF, tem participado em concertos de beneficência, está envolvida no projecto ‘Pobreza Zero’
– Isso é diferente. Eu sempre tive essa faceta. Antes de começar a cantar, o curso que estava a tirar era de assistente social. Em minha casa sempre houve esse lado. Vim de África em condições muito estranhas. A minha mãe sempre me incutiu a ideia da ajuda ao próximo. Não no sentido de vir a ter um lugar melhor no céu, mas pensando que posso dividir o que tenho com os outros ou chamar a atenção para o que está mal.
– Sente-se na obrigação de participar nesse tipo de iniciativas?
– Sinto. A UNICEF foi um dos melhores presentes que me deram. É um sonho tornado realidade.
– Tem obrigações públicas para além daquilo que faz em palco?
– Não sei se isto é público. Nós, como sociedade civil, somos pouco activos quando se fala em solidariedade. Não somos solidários. Nos últimos tempos, muito menos.
– Os portugueses ou o Mundo?
– Nós, Portugal. Vamos a outros países, como o Canadá, e a solidariedade funciona de forma completamente diferente. Vamos aos Estados Unidos e há pequenas cidades que se ajudam entre si, comunidades que vão aos mais carenciados
– A que atribui essa falta de solidariedade na sociedade portuguesa?
– Não fomos habituados a isso. Nunca fez parte da nossa educação. Esta nova geração começa a sentir isso. Às vezes, isto não tem nada a ver com dinheiro, às vezes é só o passar da palavra. As pessoas pensam: solidariedade? Abro uma conta, ponho lá 50 euros e já ajudei. Às vezes, não tem a ver com isso.
– Sente-se porta-voz de algo?
– Porta-voz, não. Mas sinto que faço parte de um projecto, como por exemplo o da UNICEF, que até 2015 quer mudar algumas coisas que estão mal no Mundo. É um dos objectivos da ‘Pobreza Zero’, de que o Bob Geldof e o Bono fazem parte e de que a UNICEF também faz parte, como as Nações Unidas. Com todos juntos, espero que se consiga algo. É muito difícil. É muita gente, são muitos problemas, há muita política, muitos interesses. É tudo muito complicado.
– Em que papel se vê?
– Como uma pessoa mais conhecida.
– Que tem sucesso.
– [Risos] A minha cara tornou-se conhecida. Posso chamar a atenção das pessoas para alguns problemas, e isso pode ser útil. Posso fazer uma campanha de solidariedade para medicamentos, para a ajuda da pesquisa da malária. Sei lá, tanta coisa!
– Vê-se um dia destes envolvida numa campanha eleitoral?
– Não, credo! Não.
– Porquê?
– Tenho as minhas ideologias políticas, obviamente. Mas isso é íntimo.
– Não partilha opiniões políticas?
– Não. Com ninguém. São minhas.
– Nem com os amigos?
– Não discuto política com os amigos. Pergunto o que é que acham do novo Presidente, o que é que acharam do Presidente que se vai embora, absorvo as opiniões, mas não comento. Fico só a tentar entender.
– Houve uma fadista, a Katia Guerreiro, em destaque na campanha presidencial...
– Eu não o faria. A minha música abrange pessoas de culturas diferentes, ideologias diferentes, religiões diferentes. Isso sim é uma política.
– Votou?
– Infelizmente, não. Não estava cá.
– Teve pena de não poder votar?
– Tive. Podia tê-lo feito no consulado, mas o meu calendário era tão apertado que foi impossível.
– Normalmente vota?
– Nunca cá estou. É incrível, não é? As pessoas vão dizer: que cidadã terrível! Mas sempre que há eleições nunca estou em Portugal.
– O que é que a faz andar permanentemente nessa roda-viva?
– O prazer. Só quem canta é que consegue perceber. É um prazer enorme subir a um palco. Eu tenho uma relação com o fado um bocado estranha, de paixão e ódio.
– Sente ódio pelo fado?
– Há dias que tenho paixão e ódio em cima do palco. Não quero mostrar o que sinto e ele obriga-me. E há dias em que estou tão apaixonada que canto só com amor.
– Prefere os dias em que o fado lhe arranca a sua verdade ou os dias em que se derrete e se entrega?
– Gosto dos dois. Mas o fado é como um namorado. Namora-nos todos os dias. Está ali, não sai. É uma tatuagem que a gente não consegue tirar. Eu tenho o fado marcado na memória, na pele, desde muito cedo. Entendemo-nos tão bem que há dias em que nos zangamos à séria.
– E, aí, o que acontece?
– Uma luta constante no palco.
– Acontece-lhe, nessa luta, ficar deprimida, triste, zangada?
– Triste. Zangada, não. Mas com vontade de lhe dizer que não o canto mais.
– Alguma vez pôs a hipótese de não cantar mais?
– Sim, muitas vezes.
– Porquê?
– Depois do ‘Fado em Mim’, quando cheguei ao ‘Fado Curvo’, tinha posto a hipótese de parar.
– Depois do primeiro disco?
– Não queria fazer mais discos. Aliás, as pessoas que conhecem o ‘Fado Curvo’ e que me conhecem um bocadinho, se prestarem atenção aos poemas que lá estão, percebem que são muitas as mensagens. É um disco de mensagens.
– Quis desistir porque lhe correu mal alguma coisa?
– Não. Achei que o esforço não era válido. Fiquei cansada das comparações. De ser a nova Amália. Fiquei triste com muitas coisas que vi.
– Com a crítica?
– Em Portugal, as críticas são estranhas. Ou se pertence a um certo lóbi e temos críticas boas, ou, se não pertencemos a lóbi nenhum, andam sempre a dar-nos tareia. Até conseguirmos provar que o trabalho que estamos a fazer é válido.
– Já conseguiu passar essa fase?
– Agora nem sequer estou preocupada com isso. Nem leio as críticas.
– Diz-se que o êxito dos portugueses tem de vir de fora para dentro. Passou-se isso consigo?
– Não. Eu não tinha discos e já fazia muitos concertos em Portugal. Já me conheciam. Já fazia programas de televisão. Houve foi pessoas que têm aquelas preferências dos tais lóbis de que a gente fala
– Fale-me um pouco deles.
– Toda a gente sabe Quem gosta do Bloco de Esquerda não pode gostar de não-sei-quê, quem gosta de não-sei-que-mais não pode gostar
– No fado?
– Em tudo. É mais que óbvio. Sou independente, não me meto em políticas. Não sou nem de esquerda nem de direita.
– Os lóbis na música também são políticos?
– Normalmente. Isso deixa-me um bocado triste, porque, às vezes, não é por pertencerem ao grupo A ou ao grupo B ou C que as pessoas são melhores ou piores. São boas ou não, independentemente da opção política.
– Qual foi a coisa que disseram a seu respeito que mais a magoou?
– Uma vez li que gritava tanto quanto a Dulce Pontes. Isso magoou-me.
– Pela comparação?
– Não. Magoou-me a parte de dizerem que eu gritava. A pessoa não percebeu, ou então era maldosa.
– Há maldade no fado?
– Oh, meu Deus!
– E já sabia isso quando começou?
– Não. Vim tão naïf para isto! Fiz o primeiro disco na esperança de o dar aos amigos e à família.
– Como descobriu essa maldade?
– Ai, é porque ela é forte. Fui começando a perceber que as pessoas, às vezes, dão-nos sorrisos e são simpáticas e por trás são completamente diferentes. Eu não sou assim. Sou tão sincera! Quando não gosto de uma pessoa, não faço fretes. Digo logo: não vou, não faço! Não estava à espera de encontrar tanta falsidade. As pessoas, no fado, fingem que são todas amigas e depois não são.
– E percebeu isso logo no início?
– Não! Por isso é que depois do ‘Fado em Mim’ estava a pensar fechar a mala e dizer: vão dar uma curva, que eu não preciso disto para nada.
– A comparação com a Amália
– Isso dói.
– Não a sente como um elogio?
– Sinto-a como um elogio. É um elogio maravilhoso. Dói-me porque estão a magoar a memória de Amália.
– É um presente envenenado?
– Pode ser.
– E tem sido?
– Às vezes. Quando querem, é um pau de dois bicos. Acho que se devia ter um pouco mais de respeito para com a memória de Amália. Cada vez que aparece alguém que cante fado é a nova Amália. Quantas novas Amálias vamos ter?
– Uma frase sua: “O público tanto dá como tira”. É uma ideia que costuma ter muito presente?
– Claro. Só estou aqui porque o público gosta.
– E o que é o público?
– Agora são os meus amigos, uma grande família. Já começo a reconhecer caras, a sentir familiaridade com os espaços. Houve um inglês que foi de Inglaterra a Sydney para ver os meus concertos.
– Isso deve ser uma enorme massagem para o ego.
– É supergratificante, nem imagina quanto! Ter alguém que faz não sei quantas horas de viagem para me ouvir cantar. A mim! Eu, uma portuguesa que vim de Maputo. É incrível! Adorava poder conhecer as pessoas todas, cumprimentá-las, olhá-las nos olhos, ver quem elas são, só que é impossível. É muita gente. Por isso, trato-as todas como amigos.
– Esforça-se por controlar o ego?
– Esforço. Há um ‘site’ de fãs e um ‘site’ oficial, os dois têm mensagens: se eu começar a ler as mensagens e não me controlar, o ego sobe de uma maneira que me tornaria uma pessoa detestável. Tenho um medo terrível de que isso me aconteça.
– Quando lê essas mensagens, qual é a sua reacção imediata?
– É respirar fundo e perceber que aquilo só aconteceu porque eu sou como sou. Porque continuo a ter os pés assentes na terra. Continuo a lembrar-me que os meus pais moram na Mouraria, numa casa modesta. Que o meu pai anda de mota e arranja frigoríficos, que a minha mãe é uma simples dona de casa. São pessoas modestas que me ensinaram a ser como sou. Então, o ego volta outra vez ao lugar normal: percebo que não sou mais nem menos porque estas coisas me acontecem. Tenho é um destino diferente.
– Qual é o perigo da vaidade?
– É ser uma daquelas cantoras terríveis que acha que toda a gente está ali para as servir. Depois, quando se cai, a queda é muito mais dolorosa.
– Tem encontrado casos desses?
– Sim, há algumas pessoas que têm o nariz mais arrebitado.
– Nota logo, quando as conhece?
– Nota-se logo. Sinto logo isso e afasto-me. Não quero ser incomodativa nem absorver esse tipo de comportamento. Obviamente, também tenho os meus dias e quando é preciso puxar dos galões também puxo.
– Dê-me um exemplo.
– Se chegar a um sítio e achar que não estão a tratar-me da forma devida. Dizerem-me: “Ponha ali as coisas e é ali ” Também não é bem assim!
– Já disse a frase das vedetas arrogantes: “Sabe quem eu sou?”
– Ai não, nunca! Isso é horrível! Mas sei de pessoas que já disseram A outra pessoa pode responder: e você, sabe quem eu sou? E respondo o quê?
– Mas já ouviu esta frase?
– Já. E sei de pessoas que a disseram. Mas é o cúmulo, não é? Era incapaz de fazer isso. Se for a um restaurante e achar que não me estão a servir devidamente nem sequer reclamo. Pago e nunca mais lá volto. Só isso.
– A Mariza é de grandes entusiasmos e grandes desilusões ou passa pelas coisas tranquila?
– Não sou de grandes entusiasmos, mas sou de grandes desilusões. Não gosto de me sentir entusiasmada.
– Tem medo do entusiasmo?
– Tenho medo que as coisas não aconteçam. A desilusão aí é maior.
– Daí que não assuma o sucesso.
– Isto só tem cinco anos, não pode ser assumido como sucesso. Foi tudo tão rápido que é assustador.
– Dizia que é fácil ‘perder o pé’...
– É. Eu ouço muitas músicas, absorvo muitas culturas, lido com muita gente. ‘Perder o pé’ é desviar-me do caminho que tenho de fazer.
– Também em termos pessoais?
– Também tenho medo.
– Que perigos tenta evitar?
– Por exemplo, ao fazer duas Opera House, de Sydney, esgotadas, com 15 por cento de portugueses e o resto australianos – e era a primeira vez que lá ia – é fácil ‘perder o pé’
– Qual é o perigo?
– É acharmo-nos o ‘supra-sumo da batata’! Mas depois é bom, porque não temos um Rolls-Royce à espera.
– Não vai a pé para o hotel?
– Não, mas carrego a mala, passo a roupa, arrumo o quarto...
– Ainda leva menos roupa para poder lavá-la à mão, no quarto?
– Sim! É um passatempo. Distrai-me.
– Já se escreveu a seu respeito a palavra diva. Gosta da palavra?
– Não. Sempre que a ouço, faz-me lembrar aquelas cantoras que têm mau humor. A Maria Callas era considerada a diva e atirava com coisas!
– Não tem os seus caprichos?
– O meu único capricho é ter uma garrafa de chá quente no camarim.
– Não exige uma sopa duas horas antes dos espectáculos?
– Sim, uma sopa duas horas antes. Não como em dias de concerto.
– Come sempre a sopinha, mesmo na Austrália?
– Em qualquer sítio. Desde que não seja sopa de tomate. Já estou farta de sopa de tomate.
– Não faz exigências extravagantes?
– Tipo Britney Spears? Tragam-me 1500 toalhas! Nós só somos 12. Andamos de carrinha, não tenho direito a Mercedes série S, nem a carros especiais. Tenho um sonho: ter um jacto privado! Mas isso é um sonho. Sonhar não se paga.
– Há tempos dizia que se imagina velhinha, numa taberna, na Mouraria, a cantar para duas ou três pessoas.
– Bêbedos, de certeza.
– Isso significa que isto se desvanece tudo um dia destes?
– Nada é eterno, nem a vida. Eu vejo a minha voz a ter um fim também.
– Mesmo assim, continua a imaginar-se a cantar, na Mouraria?
– A cantar, mas mal!
– Quando já estiver a cantar mal, continua a cantar?
– Se calhar continuo, no chuveiro. Adoro cantar mal no chuveiro.
– Há cantores que não sabem retirar-se a tempo...
– Eu gostaria de saber.
– Mas se vai continuar, velhinha
– Aí já estou retirada! Lá, numa taberna, enfiada na Mouraria, quem é que me vai ver? Mas aí devo ter mau feitio. Quando chegar para aí aos 60 anos começo a ter mau feitio. Vou dizer tudo aquilo que me apetecer.
'CHICHARROS COM ARROZ DE TOMATE'
CM – O que lhe custa mais nas digressões longas que tem feito?
M. – Ficar longe do meu País.
– Tem saudades de casa?
– Mais dos meus pais, que são a minha âncora.
– Sabe sempre onde está ou perde o norte?
– Às vezes não sei onde estou. Sei em que país estou mas não em que cidade.
– E já lhe aconteceu dizer: ‘Obrigado, Atenas’, estando em Buenos Aires?
– Não cometo esse tipo de erros porque não digo o nome da cidade. Digo boa noite, tento aprender uma ou duas palavras na língua do país. A pior coisa que acontece é acordar a meio da noite e não se saber onde se está.
– De que é que gosta menos no estrangeiro?
– Da comida. Sou magrinha mas gosto de comer bem!
– Há sítios onde sofre com a comida?
– Há. A comida chinesa é o meu escape: como muita sopa chinesa. Na Holanda, é croquetes. Ou se vai a um indiano, um chinês, um italiano ou um tailandês. Nós, portugueses, gostamos de comer bem, de boa comida, de pão.
– Quando volta para casa, como é que tira a barriga de misérias?
– Não vai acreditar: como chicharros fritos com arroz de tomate.
'NO FADO SÓ VÃO FICAR OS MELHORES'
CM – O fado continua na moda?
M. – Não gosto da palavra moda, porque o fado não é uma música de moda.
– Houve um período em que o fado não era comercialmente rentável e agora já é.
– Mas não é uma música de moda, porque nunca vai morrer. Este género de música não morre. Já tem 200 anos e nunca morreu. Tem é altos e baixos. Há sempre pessoas que vão transmitindo a mensagem.
– Tem ouvido as novas vozes que têm surgido?
– Algumas.
– Há alguém de que goste particularmente?
– Do Camané e da Aldina. Acho que a Aldina tem uma verdade muito própria e o Camané é um sentimentalão.
– Como é que se vai fazer a triagem entre os que ficam e os que inevitavelmente vão desaparecer daqui a três ou quatro anos?
– O mar deita fora aquilo que não quer. O público é que vai escolher aquilo que gosta e não gosta.
– Acredita que vão sobreviver os melhores ou o marketing vai ter um papel importante nessa escolha?
– No fado, só vão sobreviver os melhores. Aqueles que souberem transmitir melhor os sentimentos. E aqueles que as pessoas acharem que têm voz para cantar fado. Não há técnicas: ou canta ou não canta.
'O MEU SONHO É UMA CASA COM JARDIM'
CM – Se lhe saísse um daqueles prémios milionários do Euromilhões, o que fazia com o dinheiro?
M. – Não comprava uma torre nas Amoreiras, de certeza! [ndr: Tony Carreira disse recentemente que se ganhasse o Euromilhões comprava a torre das Amoreiras, onde tem um apartamento]. Daria a uma instituição, mas tinha de ver como é que o dinheiro era distribuído. Não dava o dinheiro todo, obviamente, mas algum.
– Qual seria a sua extravagância particular?
– Se calhar uma casa digna para viver.
– O jacto particular?
– Não, eu digo isso na brincadeira. Mas não sei se gostaria de ter um jacto particular. O meu grande sonho, que é uma coisa impossível, é ter uma casa em Lisboa com jardim.
– Um jardim grande?
– Que desse para plantar pelo menos quatro árvores. Quando os meus pais desaparecessem, eu plantaria uma árvore para cada um deles e contaria ali os meus segredos, as minhas mágoas, as minhas alegrias. A presença deles não desapareceria. Estavam ali naquelas árvores. E depois para mais duas pessoas que irão desaparecer – a vida é assim – eu plantaria essas outras duas árvores. Era esse o meu grande sonho. Mas tem de ser em Lisboa porque não consigo morar noutro sítio. Já pensei viver em Nova Iorque, já pensei Inglaterra, mas volto sempre.
– O que é que Lisboa tem de especial?
– A luz. É a minha Lisboa. É a minha menina.
PERFIL:
Nasceu em Moçambique mas cresceu na Mouraria, em Lisboa, e apaixonou-se pelo fado. Aos seis anos, Mariza já cantava em casas de fado e em 1999 foi descoberta num concerto de homenagem a Amália Rodrigues, no Coliseu dos Recreios. O primeiro trabalho, ‘Fado em Mim’, lançado por uma editora holandesa, surgiria em 2001. Estavam abertas as portas do sucesso também além-fronteiras. Em 2003 recebeu o prémio da BBC Radio 3 para Melhor Artista Europeia, na categoria de ‘world music’, e foi considerada Personalidade do Ano pela Imprensa estrangeira em Portugal. Seguiu-se ‘Fado Curvo’, o segundo disco, mais um êxito de vendas que a levou a esgotar salas em todo o Mundo. Nos últimos anos, recebeu prémios e distinções, abraçou causas e fez duetos com nomes sonantes como Sting ou Daniela Mercury. No final de 2005, foi nomeada embaixadora da Boa Vontade do Fundo das Nações Unidas para a Infância (UNICEF).

Carlos Vaz Marques - CORREIO DA MANHÃ - 19.02.2006

JENYFER A Nova voz do Fado Tradicional

Aos 20 Anos,

O primeiro album "Quem Serei Sem Ti ?"

Aos 21 Anos,

Concretizaçao d'um sonho:

Dar ao povo, o sentimentos profundo, d'uma nostalgia que è nossa,

Atravez d'um poema, do trinar des guitarras,

Simplesmente,

Atravez d'um Fado.

HTTP://WWW.JENYFER-ONLINE.COM

Descubram essa jovem.

Um abraço.

[email protected]
MSN: [email protected]

NUNO DE AGUIAR edita um novo disco

NUNO DE AGUIAR edita um novo disco onde revisita temas do repertório fadista e alguns inéditos, entre eles "Reza" assinado por Daniel Gouveia.

O fadista com cerca de 45 anos de carreira recupera neste CD da Metrosom o tema por si criado "Bairro Alto", e presta tributo a Manuel de Almeida interpretando um tema com letra sua na música do Fado Bacalhau.

Dos 14 temas do álbum "Meu disco! Meu fado!" Nuno de Aguiar assina quatro deles: "Bairro Alto", "Tributo a Manuel de Almeida", "Trindade do nosso fado" e "Jardim do coração".

Outros autores cantados por Nuno de Aguiar são António Torre da Guia, Saudade dos Santos, Fernando Farinha, Carlos Conde e José Guimarães.

http://pwp.netcabo.pt/apaf/

http://metrosom.web.pt

Fadista Nuno de Aguiar revela faceta de poeta em "Meu disco! Meu Fado!"

Lisboa, 08 Fev (Lusa) - O fadista Nuno de Aguiar no seu novo álbum "Meu disco! Meu fado!", a lançar sexta-feira revela a sua faceta de poeta, ao assinar dois dos 14 fados que o integram.

Neste álbum, editado pela Metrosom, Nuno de Aguiar canta de sua autoria "Trindade do nosso fado" onde no mesmo fado canta as harmonias do Menor, Corrido e Mouraria, consideradas "o núcleo central do fado".

Outro fado com letra sua é "Tributo a Manuel de Almeida" na música do fado Bacalhau.

Manuel de Almeida, falecido em 1995, foi um fadista que se popularizou pelo espírito de tertúlia e pela forma como interpretava o "fado corrido".

Na área de composição, além de recuperar o tema que musicou, "Bairro Alto" com letra de Carlos Simões Neves assina ainda a música de "Jardim do coração" de António Torre da Guia.

Torre da Guia é um dos autores mais representados no repertório de Nuno Aguiar ao lado de Carlos Conde de quem interpreta "Arma certeira" com música de Frederico de Brito.

Nuno Aguiar recupera neste CD um tema assinado por Fernando Farinha, "O retrato que em tempos me ofereceste" que, segundo Julieta Estrela "é já um clássico do fado".

"O tom tanto faz" assinado pela fadista Saudade dos Santos com música de Filipe Pinto (fado meia-noite) é outro dos fados que recria neste álbum.

O fadista, com uma carreira de 45 anos, é, segundo Julieta Estrela que orienta o gabinete de ensaios do Museu do Fado, "um estilista, na verdadeira acepção da palavra, na medida em que personaliza tudo o que canta, dando-lhe um cunho próprio".

"Não imita ninguém e canta interpretação sua é um acto criativo", enfatizou.

Julieta Estrela disse à agência Lusa que "a característica de voz de Nuno Aguiar permite-lhe contar uma história, o que é a essência do fado, e todas as pessoas entendem".

Para a responsável pelo gabinete de ensaios do Museu do Fado, a interpretação de Nuno Aguiar "destaca-se também pela boa capacidade de dividir os versos, e excelente dicção".

Nuno de Aguiar tem cantado em várias casas de fado tanto em Lisboa como no Porto, além de realizar digressões a vários países europeus e Estados Unidos.

Em 1996 integrou o programa de comemorações dos 150 anos do nascimento de Maria Severa, organizado pela Associação Portuguesa dos Amigos do Fado.

NL.

Álbum "Obrigado" de Teresa Salgueiro é 13º na Eslovénia

Lisboa, 03 Fev (Lusa) - O primeiro álbum em nome próprio de Teresa Salgueiro, a voz dos Madredeus, "Obrigado", atingiu esta semana o 13º lugar na tabela de vendas da Eslovénia.

O álbum, editado em Novembro último, reúne canções gravadas desde 1990 com nomes como José Carreras, Caetano Veloso e António Chaínho.

"Este disco constitui para mim uma grande viagem, através do espaço e do tempo, proporcionada por uma outra, extraordinária: aquela em que tenho tido a alegria e o privilégio de participar, ao longo de tantos anos, com o grupo Madredeus", afirmou na ocasião à agência Lusa a cantora.

"Obrigado" reúne 14 temas, três inéditos, onde a artista se assume como "elo de ligação entre todas eles".

Para Teresa Salgueiro, o que este álbum de colaborações díspares salienta é que "os artistas estão sempre a construir em comum uma mesma coisa, a defender uma ideia que é a música".

Entre os inéditos de "Obrigado" estão duas gravações ao vivo, nunca editadas em disco, em dueto com Maria João, captadas em concertos de 1991 no Teatro São Luiz, em Lisboa.

Trata-se de "Vozes", um original do Mário Laginha, e o clássico "My One and Only Love".

Teresa Salgueiro define estas duas canções como uma vontade sua de "ir ao encontro do Jazz".

Outro inédito é "Vivo deste quase nada", que é apresentado pela editora discográfica como "uma amostra do próximo álbum a solo do teclista dos Madredeus Carlos Maria Trindade".

O álbum inclui ainda a participação do gaiteiro galego Carlos Nuñez, com quem Teresa Salgueiro gravou "Maria Soliña", que conta a história de uma galega que a Inquisição condenou como bruxa.

NL.

António Chaínho participa no Festival Internacional de Belgrado

Lisboa, 02 Fev (Lusa) - O guitarrista António Chaínho participa na próxima semana no VII International Guitar Art Festival, em Belgrado, onde dará também uma aula sobre a guitarra portuguesa na Universidade local.

O guitarrista, que tem dado recitais em diferentes zonas do mundo, antes de subir ao palco do Colarak Hall, dará uma aula sobre guitarra portuguesa para alunos da Universidade de Belgrado, no dia 11 de Fevereiro.

No dia seguinte, o músico, natural de Santiago do Cacém, autor de várias composições para guitarra portuguesa e fado, apresentar-se-á no Midnight Guitar Art Cafe Club.

Dia 13, à noite, Chaínho dará um concerto Colarak Hall, no âmbito do Festival Internacional de Guitarra de Belgrado.

António Chaínho será acompanhado à viola por Carlos Silva e a fadista Isabel Noronha, que encarnou o papel de Amália no musical de Filipe La Feria, interpretará alguns temas.

Depois de 26 anos acompanhando Carlos do Carmo e outros grandes nomes do fado, o instrumentista optou por uma carreira a solo.

"A guitarra portuguesa é única e um instrumento de uma sonoridade lindíssima que apaixona todos os que o ouvem", disse à Agência Lusa.

A sua afinação para fado - "Si, Lá, Ré, Si, Lá, Ré" - só surgiu em 1920, afirmou o músico.

"Até lá, cada concertista afinava à sua maneira. Só a partir desta data a guitarra portuguesa alcançou a sua identidade e ganhou uma sonoridade como instrumento português", explicou.

Muitas vezes, disse, acaba por encontrar no estrangeiro "sonoridades idênticas às portuguesas ou por cruzamentos dos viajantes portugueses".

Nestas viagens, Chaínho também "absorve" outras sonoridades que acabam por se reflectir no que compõe.

Chaínho trabalha diariamente com a guitarra, desde "o fazer dedos" (apenas a técnica de dedilhar) até à composição de temas.

António Chaínho aprendeu, por si mesmo, a tocar guitarra portuguesa nas casas de fado de Lisboa.

Hoje, já com 40 anos de carreira, afirma sem dúvidas: "a guitarra é a minha outra mulher, com quem falo mais e desabafo, com quem crio ideias".

NL.

"Transparente" de Mariza é disco de ouro na Holanda

Lisboa, 02 Fev (Lusa) - A fadista Mariza recebeu um disco de ouro na Holanda, onde se encontra em digressão, pelas vendas do seu mais recente álbum, "Transparente", produzido por Jaques Moremlembau, anunciou hoje a editora EMI Music.

"Transparente", onde Mariza presta homenagem a Amália Rodrigues, Fernando Maurício e Carlos do Carmo, interpretando um fado criado por cada um destes fadistas, registou um volume de vendas superior a 15.000 cópias na Holanda.

A criadora de "Há uma música do povo" (Fernando Pessoa/Mário Pacheco) esgotou hoje o Teatro De Doelen, em Roterdão.

Mariza é acompanhada pelo seu combi habitual, constituído por Luís Guerreiro (guitarra portuguesa), António Neto (guitarra clássica) Vasco de Sousa (baixo), António Barbosa (violino), Ricardo Mateus (viola de arco), Paulo Moreira (violoncelo) e João Pedro Ruela (percussão).

A digressão neerlandesa inclui 10 cidades, tendo Mariza já actuado em Nijnegen, Maastricht, Alkmaar e hoje em Roterdão.

Sábado Mariza sobe ao palco do Centro Musical de Enschede, seguindo-se Tilburgo, Groningen, Utreque, Leiden e Delf.

Em Março a intérprete, que este ano volta a ser nomeada para o Prémio Melhor Artista Europeia em World Music pela BBC Radio 3 - já em 2003 a artista tinha conquistado este galardão - actuará em Espanha, no Auditório de Ourense (Galiza).

A 24 de Março inicia uma digressão por cinco cidades francesas (Suresnes, Roubaix, Vanves, Toulouse e Tarbes).

Em Abril a intérprete de "Recusa" (Mário Raínho/Fado Magala) actuará no Teatro da Filarmónica de Berlim (dia 18), no Burghof, em Lorrach (dia 25), e na Volkshaus, em Zurique, na Suíça, (dia 27).

Este ano a criadora de "Ó gente da minha terra" (Amália Rodrigues/Tiago Machado) tem ainda previstas digressões à Ásia e Brasil, além de "um Verão muito preenchido em Portugal", como adiantou a fadista à Lusa.

"Transparente", onde interpreta poemas de Fernando Pessoa, Florbela Espanca, Alexandre O'Neil e Vasco Graça Moura, foi editado em Abril do ano passado, e é já duplo platina em Portugal.

"Transparente" alcançou a melhor posição de um disco nacional no top europeu de World Music, um sexto lugar, três meses após a sua edição.

O álbum, gravado no início do ano passado no Rio de Janeiro foi produzido por Jaques Morenlembau.

NL.

Álbum "Ó Vadio" regista sons de fado numa taberta lisboeta ao Bairro Alto

Lisboa, 02 Fev (Lusa) - O CD "Ó Vadio", a editar esta semana pela Transformadores, regista o fado que se canta na Tasca do Chico, ao Bairro Alto, em Lisboa, para onde às quartas e sextas-feiras confluem fadistas, estudantes e turistas.

"Vai à Tasca do Chico um conjunto muito variado de gente que gosta de cantar e ouvir o fado, desde estudantes a taxistas, pessoas sem-abrigo e turistas,", disse à agência Lusa o editor Gonçalo Riscado.

A Tasca do Chico é referenciada em vários guias turísticos europeus, o que leva o antropólogo Joaquim Pais de Brito a afirmar existir "um certo voyeurismo, por algo de exótico e diferente que se passa ali".

Este é - defende - "um espaço onde sobrevive um fado que resistiu à ascensão a estilo musical e ao controlo das letras nas casas típicas".

Um fado que foi também "canção de protesto em tabernas e casas de alterne" durante o Estado Novo, para depois do 25 de Abril de 1974 ser "conotado como canção do regime".

"Um espaço que está na moda", mas não retira a "genuinidade do fado", atesta.

O CD apresenta 15 nomes, entre os muitos que ali são apresentados por Fernando Mouraria, que, habitualmente, faz as honras da casa.

"Uma escolha do próprio Chico", o proprietário do estabelecimento, disse Luís Marques.

Acompanhados à guitarra por Gentil Ribeiro e à viola por Manuel Mendes, surgem fados já conhecidos e interpretados por alguns dos nomes cujas fotografias decoram o bar.

Cláudia Leal interpreta "Pintadinho" (criação de Maria Teresa de Noronha), João Osório "Maldito fado", de Raul Ferrão e popularizado por Hermínia Silva, "Carmencita", de Frederico de Brito, uma criação de Amália Rodrigues, é interpretado por Celeste Branco.

Também "Eu gosto daquela feia" interpretado por Rui de Castro e que na década de 1940 popularizou o nome de José Coelho, ou "Adeus Mouraria" de Artur Ribeiro interpretado por Suzete Carvalho, conhecida na Tasca do Chico como a "Severa".

Surgem ainda alguns fados originais, como "Rosas por Timor", de Zé Carlos e interpretado pelo próprio, ou "Tasca do Chico", por José Lemos, assinado pelo guitarrista Edgar Nogueira, um dos muitos profissionais que passam também pelo estabelecimento.

O trabalho é qualificado por Gonçalo Riscado como "uma recolha de um fado genuíno que está a desaparecer".

O CD resulta de 50 horas de gravações das sessões de fado na Tasca do Chico.

"Decidimos gravar antes que desaparecesse, daí termos optado por captar o som ambiente com a maior fidelidade. Nada foi refeito em estúdio".

Um trabalho de cerca de três meses cuja continuidade de edição "depende da resposta do mercado".

Além das 15 faixas há ainda "videoclip" realizado durante uma festa na Tasca do Chico.

NL

Cheguei ao fado por acaso

Maria Ana Bobone

Senhora de uma das mais belas vozes do fado, a cantora Maria Ana Bobone realiza esta noite, no Fórum Romeu Correia, em Almada, o espectáculo de lançamento do seu primeiro álbum a solo, ‘Nome de Mar’.

Correio da Manhã – Como vai ser o espectáculo desta noite em Almada?

Maria Ana Bobone – Vou apresentar todos os temas possíveis do meu álbum a solo (‘Nome de Mar’). Algumas canções não poderão ser apresentadas por ausência das pessoas que nelas participam, como é o caso de ‘Súplica’, que foi gravada com os Tetvocal. Mas contarei com a Filipa Pais, com quem vou interpretar ‘O Achado’, tema que está incluído no álbum, e uma outra canção tradicional, que será cantada à capella. Depois, incluirei também temas mais antigos do meu repertório.

– Além de Filipa Pais, terá outros convidados em palco?

– Sim. O pianista João Paulo Esteves da Silva e ainda Artur Caldeira, professor de guitarra clássica no conservatório do Porto.

– ‘Nome de Mar’ é o seu primeiro trabalho em nome próprio. É uma espécie de emancipação?

– Não o diria dessa forma. Acontece que estive algum tempo sem cantar, por razões pessoais e, ao longo dessa fase, talvez por via de um processo de amadurecimento, percebi que estava preparada para conduzir um projecto do princípio ao fim.

– Apesar de ter um repertório muito variado, que vai dos fados clássicos aos originais, passando por temas do cancioneiro tradicional, ‘Nome de Mar’ mostra uma atmosfera erudita...

– A música erudita dá coisas ao fado, tal como o fado dá outras ao universo clássico. Algumas canções têm, propositadamente, arranjos mais eruditos, como é o caso de ‘Súplica’. Todavia, os temas que têm arranjos de piano, feitos pelo Ricardo Rocha, são muito mais influenciados pela música contemporânea. A ideia deste disco foi precisamente partir do fado para percorrer outras linguagens.

– Porque optou por gravar na Igreja da Graça?

– Pareceu-me mais natural gravar num espaço que tem uma acústica única do que tentar recriá-la em estúdio. A Igreja da Graça é a que tem melhor acústica em Lisboa. Além disso, é muito agradável tocar e cantar num local que nos ‘responde’.

– Diz que o poema de Manuel Alegre, que dá nome ao álbum, lhe serviu de inspiração...

– O poema ‘Nome de Mar’ chegou--me às mãos numa altura em que estava precisamente a fazer o trabalho de recolha e forneceu-me as resposta que precisava tanto a nível conceptual como pessoal. Conheci o Manuel Alegre num encontro de poesia na Suécia, onde me prometeu um poema para um disco meu.

– Como ‘descobriu’ o fado?

– Foi um acaso. Tinha frequentado o conservatório, em canto e piano, mas só depois de ter sido convidada pelo João Braga para participar num espectáculo dele, descobri que me identificava completamente com o universo do fado. Era qualquer coisa que havia em mim mas eu não sabia.

PERFIL

Descoberta para o fado por João Braga, Maria Ana Bobone deu primeiramente voz a um projecto de Miguel Capucho e Rodrigo da Costa Félix, de que resultou o disco ‘Alma Nova’ (1994). Seguiu-se outro álbum, com Ricardo Rocha e João Paulo Silva, intitulado ‘Luz Destino’ (1996).

Mas foi com ‘Senhora da Lapa’ (2000) que a sua voz cristalina, doce, mais erudita do que fadista, ganhou primazia, num trabalho que a consagrou definitivamente como um dos maiores valores do género. Aos 31 anos, estreou-se finalmente com um disco em nome próprio, ‘Nome de Mar’, no qual conta poemas de Manuel Alegre, Pedro Homem de Melo, entre outros.

Vanessa Fidalgo - CORREIO DA MANHÃ - 04.02.2006

Os sons de Lisboa ouvidos por Ariel Bigualt no álbum "[email protected]"

Lisboa, 22 Jan (Lusa) - Os intérpretes Filipa Pais, Maria Alice, Mário Laginha e Mariza fazem os sons e os ambientes musicais de Lisboa que a produtora Ariel Bigault procura mostrar no álbum "[email protected]" a editar segunda-feira, dia 30.

"A ideia deste álbum surgiu há cinco anos e resulta da minha vivência e experiência de trabalho na área da lusofonia", explicou à agência Lusa Ariel Bigault.

O álbum "[email protected]" apresenta 17 temas que procuram traçar "um roteiro de ambientes musicais e sensibilidades" abrindo com um tema onde Lura procura uma fusão entre a morna e o fado, "Sodade + Rosinha dos limões", e fecha com o rap dos Da Weasel com o tema "Sigue sigue".

Pelo meio canta Mariza, "Transparente", os Mão Morta, "Primavera de destroços", os Madredeus, "A andorinha da Primavera", e Sara Tavares com Paulo Flores, "Nzambi nzambi".

"Estes são os sons que se podem ouvir e se fundem em Lisboa que é um cidade de encontros", disse Bigault.

Segundo a produtora gaulesa, a capital portuguesa assume "um grande cosmopolitismo também a partir desta diversidade musical assente nas suas raízes históricas".

Sendo a influência africana a mais sentida neste álbum, Ariel Bigualt refere "a pontinha de Brasil" que há no tema cantado por Amélia Muge, "Para cinquentões", do poeta brasileiro Carlos Drummond de Andrade.

A composição interpretada por Lura, nomeada para os BBC World Music Awards, é uma proposta de uma fusão entre a morna e o fado.

A cantora cabo-verdiana, nascida em Portugal, canta "Sodade" (Luis Morais - Amandio Cabral), a que junta "Rosinha dos Limões" (Artur Ribeiro/Max).

A proposta de Lura é a única no disco a procurar fundir dois estilos musicais, as restantes composições são autónomas, apesar de assumirem as diversas influências.

Para Ariel Bigault, "este disco reflecte a vivência e experiência do conceito da lusofonia em Lisboa", um espaço cultural onde a produtora tem desenvolvido o seu trabalho.

Em Abril de 2001, Ariel Bigault, com apoio do Instituto Camões, editou um CD e um vídeo intitulados "Canta Angola", onde apresenta alguns músicos angolanos.

O álbum [email protected], editado pela EMI Music e que terá distribuição mundial, é "um roteiro, como quem vai de eléctrico pela cidade a ouvir os seus sons, as suas músicas, principalmente à noite".

Por outro lado, frisou Bigault, há uma "descoberta da Lisboa musical para além das sonoridades ditas tradicionais como o fado".

Neste CD há ainda, entre outros, temas de Filipa Pais, que canta "à porta do mundo", Maria Alice, "Fove fodê na tchon", Mariza, "Transparente", e Mário Laginha acompanha Maria João em "Rafael ou a cor de Moçambique".

NL.